リサイタル

あれが、私と稲垣聡さんの世界でした。

お会いすると、泣いておられるお客様が多数いらして、

その後メッセージや、手書きのお手紙も続々と頂いており、

その感受性の高く深く、精神性と宇宙的感覚の内容から、

そのように受けとめて頂いたことに深い感謝をしております。

コンサートを聴いて、

まだ心の整理がつかない、身動きできなかった、

ただただ溢れる涙が流れるだけだった、

終わった時 手が震えていた、、

聴き手の感受性も様々、こちらは強要する演奏もせず、

消えてゆく音の行方は最後まで追いながらも、解き放つ。

儚い世界です。

「怖い」ぐらい..

というお言葉もいただきますが、

稲垣さんとの合わせは、感性が近すぎて自分でも身震いする。

リハーサル中も、ほとんど文章がいらなくて、

短い言葉だけ。それ以上の言葉を出したら(音楽にとって)危険であるという線を、お互い同じ位置にもって生きている。

怖い

前から思っていたけど、数年ぶりの合わせは、

よりその近さを感じて怖すぎた。

だから私たちは、音楽の打ち合わせをほとんどしない。

それがどれだけ危険であるかを知っているから。

マトルズ・ダンスのような、超絶、ギリギリ、

スレスレのアンサンブルは特に、

演奏前に2人共一切会話をしない。

「会話をしては危険である」ことも、話さない。

それぐらい、ギリギリのところで音楽している私たちに、

一番時間のかかった曲が

『月の光』だった。

時間がかかった..というより、沈黙が長かった。

超絶技巧はある意味むしろ楽である。

超絶技巧の作品より、圧倒的に難曲であることも、

永遠に終わりがない宇宙であることも、

それも言葉では交わさなかった。

あまりにも儚い音を、無言で交わした。

お客様からの、SNSで表現してくださること、

泣きながら送ってくださったメッセージ、お手紙、

一曲一曲の感想。

お返事ができるまでにまだまだ時間がかかります。

すべて大事に読んで受けとめています。

ありがとうございます

6歳の私に、初めてバチの持ち方から教えてくださった師匠が、コロナ禍でご無沙汰していた数年ぶりにいらして下さった。もう90に近いはず。

終演後ひとこと、

「あなた、大人になって。

　音符の見えない演奏」

楽譜が見えてはいけないという、

大変厳しい先生からの、

40年以上お付き合いして

初めて頂いた最高の褒め言葉だった